SIASTELLA Campaign archive
从每季影像到店铺空间，
延续同一个品牌。
以产品结构为依据，
组织跨季视觉表达。
SIASTELLA 的系列不断更新，影像需要表达当季差异，也需要积累可识别的品牌特征。我将剪裁与身体、人物与空间、材质与光线作为共同判断依据，让季节变化围绕产品展开，而不是每季重新定义品牌。
几何布景强调不对称剪裁，冷光呈现肩线与叠层，行走镜头说明面料动态。通过造型、姿态、布光与构图的协调，把抽象品牌气质转化为拍摄团队可以理解的方向；场景可以变化，商品的廓形与结构始终是核心。
Nick Liu · Visual direction / Campaign imagery让品牌气质，
进入真实的店铺。
Retail spaces & visual merchandising店铺是影像之外的另一种品牌表达。以门头、橱窗、重点陈列和色彩装置连接沿街识别与店内观看，让服装的剪裁、材质和搭配成为空间里的主角。
银色与白色保持背景的克制，橙红色形成停留点，挂装与人台建立商品层级。视觉与美陈延续 Campaign 对身体、结构和空间的关注；场景变化，品牌判断保持连续。
店内：色彩组织停留，商品保持清楚。
概念延展：把结构、色彩与装置放大。
Autumn–Winter 2016
几何中的身体
Body / Geometry圆形装置、斜向地面和大面积原色搭起一个有明确坐标的空间。人物的伸展、侧倾与服装的不对称剪裁形成呼应，让廓形在画面里有可辨认的方向。
几何布景 · 原色对比 · 非对称姿态
Autumn–Winter 2017
冷光勾勒轮廓
Light / Silhouette把背景收敛为冷色墙面与一块红色地面，光线集中交代肩线、袖量和层叠关系。静态站姿与跨步动作交替出现，同一套视觉规则容纳不同材质与穿着状态。
冷暖分区 · 硬光阴影 · 层次造型
Studio series
让剪裁成为主角
Cut / Reconstruct短发造型与干净的棚景，把注意力留给错位门襟、系带和松紧变化。全身照说明比例，靠近人物的镜头交代情绪；姿态沿着衣服的结构展开，保留系列清晰、有力量的性格。
中性造型 · 解构细节 · 全身与近景
Motion studies
行走中的剪裁
Form / Movement转身与行走让衣摆、褶裥和叠层自然展开。以侧面和背面补齐正面的信息，在克制的背景里观察衣服与身体之间的空间。
行走抓拍 · 正侧背关系 · 面料动态
Fall 2018
进入都市的场景
Structure / City楼梯、办公椅和器材箱提供具有现实尺度的参照。印花、字母与鲜明色彩进入这些日常物件之间，带出更直接的都市态度，也延续了品牌对图形和结构的关注。
日常道具 · 图形针织 · 场景关系
Portrait series
结构也有安静的一面
Poise / Portrait用坐姿、停顿和近距离肖像表现另一种张力。柔和光线保留衣料的垂坠，家具与布景限定身体的位置；全身与肖像并置，让穿着者的气质和服装同样清楚。
柔光肖像 · 家具与身体 · 成对构图
Campaign & film
用色光重塑空间
Colour / Tension红蓝光将同一空间切成不同的情绪区域。反光面料、长廓形和人物的停顿共同构成画面张力；动态短片延续这套光线与造型语言，让材质在运动中产生变化。
红蓝色光 · 反光材质 · 动态影像
Shanghai Fashion Week
让结构在行走中成立
From image to runway秀场提供了连续观看服装的机会。面料的反光、叠层的厚度和衣摆的运动在真实步伐里展开，与 Campaign 中对廓形的表达相互补充。
品牌秀场影像参考 · 用于补充服装动态展示